[스포주의] 2000년대 초반, 이제 막 졸업한 평범한 여고생들의 삶을 그린 영화다. 당대의 시대상을 잘 담아냈다는 장점을 서사의 중대한 결함이 모두 깎아 먹어 아쉬움이 큰 작품이다. 영화의 큰 주제는 “청춘의 방황”인데, 이를 묘사하는데에는 두가지 방식이 가능하다. 하나는 특수한…
좋은 영상의 사례 | 홍상수 감독, 해변의 여인 (2006)
https://youtu.be/urvx0Q9R7qs 영화에서 영상과 음악의 관계(이를 시각과 청각의 관계라 일반화 할수도 있겠다)는 흥미로운 연구 대상이 되는데, 대게는 양자의 관계에 대한 깊은 고찰 없이 작가의 감에 의존하여 작품이 창작되는 경우가 많은 듯 하다. 통상적으로 창작자는 음악이 영상을 서포트해준다는 의도를 갖고 음악을…
안톤 체호프, 바냐 아저씨 깊게 보기 프로젝트
영화 <드라이브 마이 카>속에 액자소설식으로 나오는 희곡 바냐 아저씨를 보고, 이 작품에 대해 좀더 깊게 알고 싶어졌다. 조사를 해보니, 이 희곡을 모티브로 하는 2차 창작물들이 많다는것을 알게 되었는데 올 4월경부터 틈나는데로 원작 희곡과 관련 창작물들을 감상해보았다. 여기에 그 감상을…
영화 리뷰 | 김종관 감독, 최악의 하루 (2016)
[스포주의] 1.평론 많은 욕망을 가진 주인공이 곤경에 빠지고 비참한 결말을 맞이하는 비극만을 쓰는 일본인 소설가가 있다. 소설가는 이 욕망들이 사실은 자신의 것이고 소설은 그저 이같은 욕망을 부정했던 도피처였을 뿐임을 깨달는다. 이번엔 그는 조금 다른 소설을 쓴다. 자기 자신에게…
버트런드 러셀 강의 | 미래세대를 위한 메세지 , Message To Future Generations (1959)
정확히 어떤 자리에서 이루어진 강의인지는 불분명하나, 강의의 마지막에 이루어진 러셀의 짧은 맨트를 기록한 필름이다. 짧지만 러셀이 생전에 주장했던 기본적인 메세지가 담겨 있다. 즉, “지성”에 의해 인도되고 “사랑”에 의해 고취되는 삶에 대해 메세지이다. 구체적으로는, 먼저 감정이나 미시적인 이익에 좌지우지되지 않고…
좋은 영상의 사례 | 존 G. 아빌드센 감독, 록키 (1976)
#1 두 씬이 대칭을 이루는 대구법이 사용된 장면이다. 첫번째 씬은 영화의 최초 시작부로써, 록키가 동네 권투 연습장에서 싸구려 스파링 상대로 일하고 있는 모습이다. 두번째 씬은 영화의 후반부인데, 화려한 경기장에서 챔피언전을 앞두고 있다. 두 장면 모두 동일한 음악에, 벽에 붙어…
영화 리뷰 | 장선우 감독, 경마장 가는 길 (1991)
[스포주의] 1.평론 하일지의 소설을 원작으로 하는 이 작품은 90년대를 대표하는 한국 영화로서 이른바 “포스트모더니즘” 담론을 불러왔던 영화다. 하지만 21세기를 한참 지난 지금은 딱히 그런 미사어구가 특별한 의미를 갖는 것은 아니다. 영화는 프랑스 유학을 마치고 돌아온 두 남녀 지식인을…
영화 리뷰 | 봉준호 감독, 도쿄! — 흔들리는 도쿄 편 (2008)
[스포주의] 1.평론 “도쿄!” 는 세 명의 감독의 단편 영화를 묶은 옴니버스 영화이다. 일본이 아닌 프랑스와 한국의 감독들이 연출한 작품임에도 세 편의 영화가 대단히 일본스러운(?) 느낌이 든다. 이는 미장센과 배우가 주는 영향력을 방증하는 실험이라 할수도 있겠다. 이 글에서는 세…
좋은 영상의 사례 | 레오스 카락스 감독, 도쿄! – 광인 편 (2008)
https://youtu.be/XS5HQAy5K04 전체적으로 핸드헬드 기법을 사용하여 도쿄 거리를 질주하는 광인의 모습을 거친 화면으로 담고 있다. 배경 음악도 광인의 움직임에 호응하여 능동적으로 변화한다. 컷을 최소화한 롱테이크 연출로 역동성을 살렸으나, 중간에 두번 적절한 지점에서 컷 처리를 해줌으로써 지속되는 영상이 야기하는 지루함을 덜어내고…
좋은 영상의 사례 | 브라이언 드 팔마 감독, 미션 임파서블 (1996)
톰 크루즈는 내부 첩자로 오해받는 위기상황에 처해 있다. 동료 요원이 톰을 추궁하고 있는 장면인데, 처음에는 정상적인 앵글로 대화 씬을 만들어 가다가 오해받는 사실이 서서히 밝혀지는 부분부터는 갑자기 동료의 얼굴은 로우앵글로, 톰의 얼굴은 대각선으로 균형을 잃은 프레임으로 잡힌다. 여기서 로우앵글은…